Autor: andrea

Descubre cómo transformar tu cocina en innovación

La cocina es, en muchos sentidos, la ventana a la personalidad de los habitantes de un hogar, por ello, Romanesco Studio se ha profesionalizado en el sector de cocinas roca.  Creemos que es una parte esencial de la personalidad de tu hogar. Si bien puede ser grande, conectada al comedor, o pequeña, y más orientada a lo funcional, se trata de una estancia que debe adaptarse siempre al estilo de vida de sus usuarios, con todos los cambios que esto puede conllevar.

Este último año, con todos los cambios que han habido en nuestra sociedad e incluso cultura, dadas las circunstancias inevitables, poco a poco se empezaron a intuir nuevas tendencias en diseño de cocinas y, a día de hoy, nos atrevemos a proponer un pronóstico. Sigue leyendo y descubre algunos consejos para mantener tu casa a la última.

Cuando un diseñador de interiores se plantea junto a un cliente cómo renovar una cocina, existen ciertas características que se suele tener siempre en mente, estás son la funcionalidad, la versatilidad, la comodidad y la familiaridad, más allá de las necesidades de cada familia. Primero la funcionalidad porque, de lo contrario sería imposible su uso. En segundo lugar, la versatilidad, para darle un sentido más profundo a la renovación y elevar el valor de una estancia que es tan importante en una vivienda. Finalmente, la comodidad y la familiaridad, es decir, la capacidad de resultarnos acogedora e incitarnos a usarla más allá de la necesidad. Estas últimas son las propiedades que transforman cualquier cocina en nuestra cocina.

Espacios abiertos que invitan a entrar

Aunque las preferencias respecto al interiorismo de las cocinas cambia con bastante frecuencia, existen algunas que se han convertido en puntos de anclaje. Se trata de tendencias que han cogido tanta fuerza que parece que han llegado para quedarse, como es el caso de las cocinas abiertas.

Hace tiempo que existe una predilección no escrita por este tipo de cocinas que conectan estancias, como el comedor o el salón con su propio espacio, mediante la carencia de paredes. Este tipo de configuración suele aportar muchísima amplitud y luminosidad, dos de las grandes favoritas para fomentar la sensación de comodidad y familiaridad que mencionamos.

Minimalismo

El minimalismo se basa en el uso de poca decoración para dar más protagonismo a las superficies y materiales del mobiliario. Este permite que los pocos accesorios utilizados en el interiorismo de cualquier estancia, puedan tener su protagonismo sin pisarse entre si o resultar abrumadores. Del mismo modo que en el resto de estancias, el minimalismo ha tomado mucha fuerza a la hora de realizar el diseño de interior de las cocinas, y a su vez, los planos de cocinas 3D. La razón está clara, se trata de un estilo que facilita la limpieza y la sensación de cuidado. 

Combinaciones inesperadas

El mobiliario en el diseño de una cocina es importante, sí, pero no debemos perder de vista el otro gran protagonista de esta historia, es decir, los electrodomésticos. Estos suponen una gran porcentaje de la estética y, en ocasiones, pueden  condicionar las elecciones estéticas de toda la estancia. Sin lugar a dudas, los electrodomésticos aportan un estilo muy personal. Generalmente, casi todos los encuentrarenos en tonalidades negras y/o metalizados y cromadas. Estos colores que combinan muy bien con el sentido de la elegancia y la modernidad, se asocian al minimalismo. Asimisno, también podemos encontrar excepciones interesantes, como electrodomésticos antiguos restaurados o de colores llamativos al rededor de las cuales es posible idear todo el diseño totalmente inesperado y único. 

El blanco y negro

Finalmente llegamos a la elección de paletas de color para nuestro diseño, una tarea que podemos facilitar gracias a una cocina 3D, en la que poder comprobar que colores se adaptan . Históricamente hablando, resulta fácil trazar una línea del recorrido estilístico que el diseño de interiores de cocinas ha vivido a lo largo de los años. Desde las clásicas cocinas de estampados florales y papel pintado, a las cocinas vintage de tonos llamativos, para llegar al presente: el auge del blanco y negro. 

Combinado con el minimalismo, estos colores aseguran la armonía. Con elegancia y sobriedad, el blanco aporta luminosidad, gracias a su capacidad reflectante, a las superficies horizontales relevantes como las encimera y las isletas, mientras que el negro supone el contraste perfecto en paredes y suelos.

Tu cocina, tu elección

Existen muchas maneras de renovar una cocina, pero si realmente te preocupa este espacio del hogar, recomendamos un render arquitectura 3D, especialmente si tenemos en cuenta que cada casa es un mundo. Pero tal vez, gracias a estos pequeños consejos generales, puedas encontrar el empujón que necesitas para llevar a cabo la tarea de redecorar tu cocina o, simplemente, darle el toque que necesita para redondear tu diseño. ¿Te propones redecorar tu cocina y convertirla en una de nuestras cocinas roca? Podemos ayudarte. 

Encuentra el diseño de interiores de casas que defina tu manera de trabajar

El lugar de trabajo en ocasiones puede ser casi como un segundo hogar porque pasamos muchas horas en él. A veces es, incluso literalmente, nuestro hogar, especialmente en esta última etapa en la que, durante la pandemia, muchos nos hemos visto obligados a destinar un pedacito de nuestras viviendas al trabajo. Tanto si es para una oficina, como si es para acondicionar un espacio en nuestras casas o pisos, existen ciertas características que nos pueden ser útiles para que ese espacio donde tendremos que pasar tanto tiempo, sea agradable e incluso inspirador. Se trata de consejos aplicables a pequeña y gran escala que fomentan un espacio de trabajo saludable. Sigue leyendo para descubrir lo que esta diseñadora de interiores puede aportar.

El poder de la luz natural

No es ningún misterio que la mayoría de trabajos implican el clásico escritorio de oficina. En este contexto, podemos encontrarnos en la situación de pasar muchas horas frente a una pantalla, con el cansancio visual que esto implica. Por ese motivo, es esencial disponer de una buena iluminación. Por lo general, las oficinas utilizan colores claros para su mobiliario y paredes. Si a este concepto se le suma la luz, especialmente si es natural, se puede crear un ambiente mucho más acogedor, si es necesario, filtrada con cortinas o visillos, para evitar reflejos. La elección de espacios con grandes ventanas siempre dará mucha más luz y sensación de amplitud.

El espacio inteligente

La importancia de la arquitectura y diseño de interiores puede ser un factor clave en la construcción de nuestro hogar. En ocasiones, no podemos disponer de grandes espacios de trabajo como nos gustaría, ya sea porque la oficina es de tamaño reducido o bien nuestra vivienda no nos lo permite. En estos casos, es clave elegir de forma inteligente cómo utilizar el espacio. Por definición, los espacios diáfanos, igual que las ventanas mencionadas anteriormente, acompañan esa sensación de amplitud de la que hablábamos. Si no podemos evitar la necesidad de crear separaciones, podemos emplear materiales alternativos como el cristal, que separa físicamente pero mantiene la cercanía. Otros recursos útiles son la utilización de mobiliario modular, es decir, que permita ser expandido o ampliado con el fin de aportar más de un uso a un mismo espacio.

Los materiales adecuados

Cuando nos vemos en la tesitura de tener que realizar una inversión para acondicionar un espacio de trabajo, debemos tener en cuenta dónde priorizar. Aunque hay muchos elementos a tener en cuenta en el proceso, pensar a largo plazo puede suponer la elección más sabia. Confía en profesionales con experiencia, somos especialistas en diseño y decoración de interiores. Es necesario notar que, el espacio de trabajo será utilizado casi a diario y, por lo tanto, se ve inevitablemente expuesto al desgaste. Si empleamos nuestro grueso presupuestario en la adquisición de mobiliario de buena calidad, no solo estaremos escogiendo elementos de larga duración, también retrasando la fecha de nuestra próxima renovación.

Tendencias notables en el diseño de interiores de oficinas

Dentro del sector del interiorismo para oficinas, hemos detectado algunas tendencias que recientemente han ido tomando fuerza frente a lo que, hasta ahora, se consideraba habitual. Siguiendo en la línea de la practicidad frente a la estética, el minimalismo aporta el beneficio de espacios de los que es difícil cansarse visualmente. Con su elección de colores neutros y claros, superficies de líneas sencillas y decoración simple, se traduce en espacios con poca carga visual ideales para evitar distracciones. Por otro lado, el diseño de interiores de casas orgánico que, de hecho, complementa a la perfección con el anterior. Se trata de la mezcla de formas curvas, tonos terrosos y plantas de interior, con pinceladas de colores cálidos. Este último parece estar cobrando fuerza en la entrada de este año 2022 según indican expertos diseñadores.

Remodelación de acuerdo a nuestras necesidades

Estos son algunos consejos que puedes seguir durante el proceso de remodelación de tu oficina. Sin embargo, antes de terminar, queremos añadir uno más. Todos buscamos crear un espacio agradable, cómodo que invite al trabajo porque vamos a pasar mucho tiempo realizando esa tarea. Pero debemos considerar cuál será el uso final que le vamos a dar a nuestro espacio, es decir, la finalidad de la remodelación. Además, muchas veces podemos reutilizar elementos de los que ya disponemos, redescubrir nuevas funciones de mobiliario que tenemos y darle una segunda vida. Esa es, de hecho, la esencia de una renovación y además puede suponer un ahorro en nuestro presupuesto, pero sobre todo, un paso hacia la remodelación responsable con el medio ambiente. En Romanesco Studio apostamos por la transición energética para un hogar eficiente y verde.

Sonae Arauco nos trae la revolución en el interiorismo

El año 2021 termina con grandes notícias para el sector de la producción de madera. Como establecen los datos aportados por las DAP (Declaraciones Ambientales de Producto), la empresa Sonae Arauco cerró sus informes anuales con el uso de alrededor de 800.000 toneladas de madera en productos de larga duración como muebles, diseño de interiores y materiales de construcción. Con estas cifras, la reconocida empresa, logra la retención de 3,5 millones de toneladas de CO2 respecto a años anteriores.

Sonae Arauco, gran influyente en el sector de las soluciones de madera a nivel mundial, ha tomado una actitud más concienciada y se responsabiliza de aportar en la lucha contra la contaminación con cifras dignas de mención durante el pasado 2021 según datos independientes de la consultora DAP (2021). Incluyendo toda su gama de productos en este nuevo planteamiento ecológico, Sonae Arauco trabaja ya con los mercados de exportación de más de 80 países, sobre todo en los sectores del interiorismo y la construcción.

Renovable, reciclable, responsable

En general, la madera es un material que, por su naturaleza, tiene la capacidad de almacenar parte del CO2 de la atmósfera. Esto es debido al proceso de fotosíntesis donde el elemento gaseoso es absorbido y, a cambio, se obtiene oxígeno. La madera, por lo tanto, responde a las tres “r” de los productos responsables, es decir, es renovable, reutilizable y reciclable. Se trata de una materia prima natural muy adecuada para la producción de productos de larga duración, tal y como lo emplea la empresa Sonae Arauco. Una de las mayores batallas en curso a nivel mundial es la reducción de la contaminación y las emisiones de carbono en la industria que, según la Normativa Europea EN 15804 que estipula los niveles aceptables permitidos. Las Declaraciones Ambientales de Producto (DAP) hacen uso de estas normativas para poder analizar a las empresas y calcular la retención específica de carbono (kg CO2-eq/m8). Es bajo la atenta mirada de este análisis que Sonae Arauco sorprende con sus números de 2021.

Un interiorismo más sostenible

Si bien la madera es fundamental en la producción, no debemos olvidar su papel en el medio ambiente. Del mismo modo en que los bosques ayudan a preservar hábitats y regular el ciclo del agua, también suponen un activo fundamental para la economía sostenible y la producción eco-responsable. La sostenibilidad se basa en el equilibrio entre todos los elementos de una cadena que es cíclica, y este mismo principio es el que aplica Sonae Arauco en su modelo de negocio circular. Con más del 60% de madera reciclada en su catálogo de productos, la empresa aporta soluciones reales, su granito de arena frente a tan trascendental cruzada por el bien del presente y el futuro del planeta. 

Rui Correia, director general de Sonae Arauco, hace hincapié en la importancia de la reutilización de los bienes materiales para ampliar su vida útil. Cuando un artículo de madera llega al fin de su fase de uso, la empresa lo recicla y reutiliza en pos de mantener girando la economía circular. Es su manera de suponer un impacto positivo frente al cambio climático, es lo que él denomina como  “la descarbonización a lo largo de la cadena de valor de la construcción y la vivienda”.

Una economia eco-responsable

Desde el principio hasta el final de la cadena, hemos visto como Sonae Arauco aporta un nuevo punto de vista sobre cómo afrontar todas las fases de una empresa de producción de productos de madera. Este modelo de economía circular es aplicable a muchos otros productos relacionados con el interiorismo. De igual forma, como diseñadores de interiores podemos preocuparnos por la procedencia de los materiales y elementos que vamos a incorporar en nuestros proyectos

En primer lugar, debemos tener en cuenta el origen de la materia prima. Existen muchas otras empresas que también utilizan fuentes de extracción sostenible que son gestionadas de forma responsable con el medio ambiente. Esto, no solo hace referencia al producto en sí, que es la parte más evidente, si no también a los subproductos que se derivan de la rama principal. Por otro lado, debemos plantearnos cómo se realiza el tratamiento de residuos resultantes de esta industria, es decir, si se reutilizan y reciclan los subproductos y para el aprovechamiento ya sea en otros productos o bien otros sectores de producción. En el claro ejemplo de  Sonae Arauca, el reutilizamiento supuso un total de 800.000 toneladas de madera reciclada en sus productos, un aumento considerable respecto a años anteriores.

El poder de la concienciación

Si realizamos una breve investigación sobre el origen de los elementos decorativos y fundamentales del interiorismo, podremos tomar decisiones más responsables con el medio ambiente. No es necesaria una gran búsqueda, pero tomando una decisión tan pequeña como elegir el producto correcto, podemos contribuir con un gran paso en pos del interiorismo eco-responsable. ¿Y tú? ¿Estás dispuesto a aportar tu granito de arena?

Un nuevo concepto de estilo de vida y diseño de interiores

Del mismo modo que cualquier otra moda, en decoración de interiores habitualmente se recurre a los orígenes para renovarse y reinventarse. Sin embargo, en este caso haremos lo contrario y viajaremos a un hipotético futuro en el que las formas geométricas, los estampados y las texturas se combinan para crear un nuevo estilo.

El mid century modern o century modern, es un estilo de decoración de interiores que aparece a finales del siglo XIX y principios del XX, junto con la nueva corriente del futurismo que impregna la cultura, la estética y el arte.  Como no podía ser de otro modo, esta nueva tendencia también llegó al interiorismo y con ella la necesidad de priorizar la funcionalidad sin perder la estética. En un contexto de modestia tras la Segunda Guerra Mundial, floreció el century modern con su sobriedad, su falta de detalle y floritura donde la geometría acompaña todas las formas presentes. Existen ciertas características que definen una decoración como century modern. Si miras alrededor, estamos seguros de que habrás visto más de un lugar con esta apariencia. Muchas personas se sienten cómodas con este estilo que abraza la simplicidad sin perder el diseño, y te sorprenderás con piezas inesperadas que elevan la decoración a otro nivel. Si tienes curiosidad, a continuación te exponemos los puntos clave para entender el century modern y llevarlo a tu hogar para que puedas renovar tus estancias y expresar tu personalidad con ella.

La simplicidad de las formas

Una de las características más rápidamente visibles del century modern. Cuando observamos las formas en general, comprobaremos que este estilo de diseño de interiores aboga por el mobiliario de gran tamaño de líneas limpias y rectas. De esta manera se refuerza el principal objetivo, que es la funcionalidad y jugar con el resto del espacio negativo de la sala. Asimismo, gracias a este tipo de mentalidad sobre la creación de espacio mediante mobiliario con poca floritura, logramos una sensación de fluidez entre estancias. Esto se debe a que, aunque cada sala tiene su propósito específico, la horizontalidad de los componentes dan continuidad sin aislarlos, porque este tipo de viviendas suele priorizar los espacios diáfanos en la medida de lo posible, como las cocinas abiertas. 

La pureza de los materiales y los colores

Otra de las características más notables de esta tendencia, es el uso de materiales en su estado puro, es decir, maderas al natural sin nada más que barniz, tejidos con colores neutros y naturales, etc. Debido a la intención hacia la simplicidad y la época durante la que surge, aparece una influencia en los muebles de origen escandinavo.

Pero no todo son detalles neutrales o simples. El century modern es un estilo que también recurre a un detalle bien escogido, como un toque de color llamativo o una pieza disruptiva. La motivación tras esto es romper la monotonía. Un color vibrante que anima y destaca, o una pieza de diseño extravagante que equilibra la balanza con la sencillez general.

La elegancia de la sencillez y la estructura

Existe, debajo de todas estas características tan propias del interiorismo en el century modern, una elegancia que no necesita ser lujosa o exagerada. La clave reside en la meticulosidad de la elección de las piezas que, aunque sencillas, están perfectamente escogidas para no pisarse entre sí, complementarse y potenciarse. Un toque de bronce o latón puede ser ese detalle que estás buscando siempre que se a con un acabado mate o cepillado. A mediados de siglo, este se puso de moda y empezó su lenta reaparición en el interiorismo. Se trata de un material ideal para ofrecer un toque de luz y elegancia sin la necesidad de excederse. 

A mediados del siglo XIX, con la popularización de la arquitectura modernista, se implantó como tendencia abrazar los componentes estructurales de las viviendas. Las vigas, los pilares, los forjados, las cristaleras, etc. Tomaron un gran protagonismo y empezaron a formar parte de la propia decoración. 

Las molduras, el papel pintado y la geometría

Por otro lado, nuevos elementos reaparecen y se ganan un lugar en este estilo de diseño de interiores. Más concretamente las molduras y el papel pintado. La aparición de estos forma parte de esta corriente de pensamiento que abraza el estructuralismo de la edificación. Siguiendo el concepto del futurismo, muchos de estos papeles de pared, así como los tejidos, las alfombras, la ropa de cama, etc. Abrazan la geometría en su más pura esencia. En composiciones planas de dos dimensiones, estos estampados que no buscan llamar la atención, unifican el futurismo con la simplicidad de las formas.

Una nueva manera de ver la sencillez

Si bien no es lo mismo la simplicidad que la sencillez, es un hecho que esta corriente de interiorismo está volviendo con fuerza y muchos ya la han adoptado en sus casas. Siguiendo estos simples consejos tú también puedes hacerlo. Si te sientes cómodo con la sencillez, la sutil elegancia, la geometría y el futurismo, tal vez, esta tendencia es para ti. ¿Te atreverías a probarla en tu hogar?

Cuando el diseño y la historia se encuentran

Alrededor del mundo existen miles de hoteles, hostales y otros hospedajes que a diario acogen a viajeros de todos los lugares. Algunos de estos, con el tiempo, se han ido labrando renombre e incluso estatus . Más allá de las 5 estrellas, han acompañado a nuestras ciudades y pueblos en su desarrollo desde hace cientos de años, y se han convertido inevitablemente en referentes culturales y estilísticos. No es de extrañar entonces, que muchos de estos hoteles emblemáticos, que forman parte de la identidad de la ciudad en la que residen, tengan su propio carácter, su propia personalidad. Esto, a ojos humanos se transcribe en diseño. La elección de ciertos estilos, las prestaciones, el diseño de interiores de cada una de las habitaciones, nos cuentan historias y anécdotas sobre lo que hubo y lo que hay entre sus paredes.

Como ya puedes imaginar, esta titánica tarea, de dotar de alma al interiorismo de edificios tan importantes, no puede sino ir de la mano de los mejores diseñadores. Expertos que aportan su visión y experiencia para dar sentido al conjunto, de cientas de habitaciones y espacio comunes, especialmente las suites. Porque no solo se trata de dar cobijo a los visitantes, también de sorprenderlos y aportar una experiencia visual enriquecedora y confortable. Sin embargo, es imprescindible evaluar el entorno, el tipo de hotel y lo que buscan sus potenciales huéspedes. Por ese motivo, los hoteles de mayor reputación siempre están dispuestos a realizar reformas para estar al día con las necesidades de su público, y las tecnologías y tendencias más punteras. Consiste en llevarlo más allá, y para ilustrarlo, a continuación te traemos varios ejemplos de las suites de los hoteles más emblemáticos con un diseño de interior excepcional.

Oasia Hotel Downtown 

En 2012, Patricia Urquiola conquistó Singapur en colaboración con Woha con la creación y diseño del Oasia Hotel Downtown, un auténtico homenaje a la naturaleza. La diseñadora española de fama mundial, ejecutó la perfecta fusión entre los elementos arquitectónicos y orgánicos en busca de la eficiencia energética. Desde la fachada, convertida en un jardín vertical de plantas trepadoras, hasta el más pequeño de los muebles de las habitaciones, han sido cuidadosamente elegidos para afianzar la alianza entre el contundente y tosco hormigón de la ciudad, y las verdes plantas de la naturaleza.

Nada más  acercarnos al hotel, nos esperan 190 metros de enredaderas que poco a poco han ido cubriendo todo el exterior del edificio y que, según la época del año, cambian su color para darle al Oasia un aspecto mutable al ritmo de las estaciones. Seguimos con los jardines en la planta baja y la piscina en el terrado que  aprovechan las ventajas de la arquitectura del edificio, como su altura y vistas, para crear una sensación de amplitud acompañada por las zonas verdes creando diferentes temáticas en base a las plantas empleadas. Finalmente llegamos a sus suites. Haciendo alarde de las maderas más exquisitas y cuidadas, Patricia Urquiola refleja serenidad con su estilo moderno de toques asiáticos. El uso de pocos elementos bien elegidos convierten cualquier espacio un lugar que inspira calma y tranquilidad, invitando incluso a la meditación. Se trata de un minimalismo que se apoya en la creación de espacios por medio de las texturas de materiales naturales.

Claridge’s

Viajamos a Londres, junto al movimiento estilístico del art decó, para encontrarnos con uno de los hoteles más emblemáticos de la capital británica, el Claridge’s. Fundado en 1856, el edificio siempre ha respirado este estilo tan característico que lo hace inconfundible. Recientemente, liderados por el ingenio de Bryan O’Sullivan, reconocido diseñador de interiores a nivel mundial, el hotel se embarcó en la aventura de renovación de una de sus suites. Le ofrecieron libertad, casi absoluta, para poder llevar el art decó al siguiente nivel. El objetivo era guiar el estilo vintage tan particular del Claridge’s hacia la funcionalidad del presente. O’Sullivan logró lo que él mismo catalogó como “un oasis de tranquilidad”. Inspirado por el pasado del hotel, el diseñador acercó el sentimiento de hogar a través de la inclusión de muebles alejados del aspecto contemporáneo. Mezcló antigüedades con piezas vintage y actuales, y utilizó el color y el espacio vacío para crear esa sensación de amplitud y luminosidad. Todo esto para alcanzar lo que él define como una colección de elementos que parecen haber sido adquiridos poco a poco, con el tiempo.

Gran Hotel Inglés 

Después de conquistar Nueva York, Boston, París y Singapur, David Rockwell visitó Madrid para aportar sus ideas como interiorista al Gran Hotel Inglés. Abrazando el estilo de los años 20, este hotel del siglo XIX, con mucha historia a sus espaldas, rebosa glamour y vanguardismo gracias a su mobiliario clásico y molduras hechas a mano. En pleno barrio de las Letras de Madrid, el hotel construido en 1853 abraza su pasado para mirar al futuro. En sus suites, como en el resto de estancias, la iluminación juega un papel clave para crear esa calidez, tan característica de la época, para crear profundidad y personalidad. Sin embargo Rockwell no ha querido perder de vista el presente. Por eso, fusiona la funcionalidad con el estilo ecléctico con la tecnología. El uso de pinturas originales de la época y otros elementos icónicos de la década hacen de las suites del Gran Hotel Inglés un ejemplo de lujo y diseño.

The Ritz-Carlton

En el famoso barrio Francés de la ciudad de Nueva Orleans, se alza uno de los hoteles con mayor afluencia de visitas con sus 49 suites de diseño sureño totalmente inconfundible. Como homenaje a sus orígenes el Ritz-Carlton abrió sus puertas en 1908 para acoger a visitantes de todas partes. Ahora, estrena renovación de su suite de dos dormitorios “Residence”. El estudio Marzipan recoge el relevo del estilo sureño americano para llevarlo más allá y aportar el aspecto moderno y elegante que la suite necesitaba. Chimenea incluída, esta suite está pensada como apartamento privado que incluye un espacioso comedor para 10 invitados y 325 metros cuadrados de terraza. Se trata de un conjunto autosuficiente decorado con mimbres, estampados florales y mucho encanto sureño.

La fusión entre lo antiguo y lo nuevo

Cuando alguien se plantea un cambio en su hogar puede poner diferentes cartas sobre la mesa. No es lo mismo realizar una renovación que una rehabilitación aunque ambas tengan el mismo objeto: reformar una vivienda. Por un lado, la renovación consiste en la recuperación de algunos elementos arquitectónicos de valor, que sirven de contraste estético entre el origen de la construcción de la vivienda y las necesidades actuales de los propietarios. Por otro lado, la rehabilitación busca la conservación de los elementos tal y como estaban en ese momento, es decir, seguir la estética primera que la casa tenía para mantener el espíritu antiguo. Todo esto consiste en un tira y afloja entre el pasado y el presente, lo antiguo y lo moderno, la tradición y el avance tecnológico. Se trata de polos que aparentan ser opuestos pero que, en realidad, se complementan para potenciar lo mejor de ambas partes. Es, de hecho, gracias al equilibrio entre estos que podemos dotar de personalidad a un hogar para que cuente una historia. Nuestra historia como.

Como menciona Laura Ortín, interiorista y arquitecta, “saber fusionar con acierto lo antiguo y lo nuevo nos permitirá que nuestra casa hable de lo que nos emociona, de cómo vivimos y entendemos el hogar”. Pero, puede suponer un reto desentrañar los pasos a seguir, las cosas a tener en cuenta y las prioridades a la hora de realizar cambios en un espacio que para nosotros es un puerto seguro. Por ese motivo, a continuación, te daremos algunos consejos a tener en cuenta si te planteas reformar tu casa con un diseño moderno.

Un buen comienzo

Para empezar, un buen primer paso puede ser realizar un análisis del contexto desde el que partimos. Cada vivienda fue construida en un lugar, de un modo y con unos materiales concretos por una razón. Nunca nada queda al azar, y entender en profundidad este tipo de conceptos básicos es fundamental. 

El propósito de una vivienda en pleno campo de los años 60 nunca será el mismo que el de un piso en la ciudad de los 80. Por ese motivo que parece obvio, lo que encontraremos a nivel estructural en una y otra será distinto. Por ejemplo, la casa de campo seguramente tenga techos más bajos para que resulte más fácil calentarla y las paredes serán muros de carga sobre el terreno desnudo, mientras que el piso de ciudad tendrá pilares de hormigón y una compartimentación muy  distinta basada en la jerarquía del modo de vida de la época.

Si somos capaces de comprender el alma mater de una vivienda, podremos armonizar sin problema todo aquello que vayamos añadiendo a partir de ahí. La distribución de espacio entre estancias responde a las necesidades e ideas de la época de construcción, así como el uso de diferentes técnicas responde a preferencias estéticas del pasado. Mantener la mente abierta a aprovechar estas a nuestro favor, aunque no sea nuestra idea inicial, puede darle una vuelta de 360 grados al diseño de interiores en dirección al éxito de la reforma o rehabilitación.

El poder de lo que ya existe

Existe un valor inconsciente en las cosas que ya poseemos. No se trata de desechar, si no de revalorizar. Nuestra vivienda natal no es un hogar por tener cuatro paredes, sino por todas las vivencias que se asocian con todo lo que contienen las mismas. Aunque pueda resultar un reto, aprovechar las viviendas antiguas y su naturaleza nos puede recompensar con la sensación de volver a nuestra niñez, a la añoranza y a la seguridad que asociamos con aquello que ya nos es conocido. Por otro lado, este método nos aporta el valor añadido de la sostenibilidad. Mediante la rehabilitación, volver a dar vida a viviendas que de otro modo quedarían en el olvido supone una segunda oportunidad.

Otro ejemplo en la misma línea es el reciclaje creativo. Este novedoso concepto ha encontrado comodidad en la rehabilitación de hogares. Cuando disponemos de algún elemento que, por necesidad integral de la arquitectura de la vivienda o bien por preferencia estética, prefiramos retirar o sustituir, podemos buscar darle otros fines. Con un poco de imaginación, una viga puede transformarse en una mesa de madera maciza que conserve el espíritu. Este tipo de iniciativas no solo son un recurso más para la reutilización, también suponen una acción ecológica y sostenible que sigue la misma ética de la reforma de casas antiguas hacia la modernidad.

El vaivén de las modas en interiorismo

Como sucede en muchos otros sectores, las modas van y vienen. Sin embargo, aunque estéticamente puede evocarnos ciertos recuerdos de una época pasada, no debemos obviar su verdadera razón de ser. Cuando antaño aparecía una nueva técnica como el gotelé o el terrazo, en realidad respondía a una razón arquitectónica. El uso prologado de dicha técnica es lo que, hoy en día, asociamos a un estilo antiguo. Es por eso que si, en el presente queremos recuperarlo, debemos entender que el terrazo se utilizaba para conferir a un suelo o una pared mayor resistencia o que el gotelé era ideal para mejorar el aislamiento de la temperatura de algunas estancias.

Cuanto más clara quede la diferencia entre lo que es antiguo y lo que es nuevo, mejor. El motivo es simple. La incorporación de elementos que quedan a medio camino, como las imitaciones de antigüedades, puede enfatizar una sensación de confusión. Cuando esto sucede el diálogo entre ambos conceptos choca y genera discordancia. En casos como este, donde lo que busquemos sea la fusión, es importante obviar las medias tintas. Si no podemos trabajar en la restauración de algo original, es mejor optar por algo nuevo sin miedo al contraste.

Las nuevas necesidades

La nueva realidad en muchos hogares ya es más que un hecho. Las familias han cambiado, igual que sus necesidades. En ocasiones nos encontraremos con retos que desafían los esquemas tradicionales sobre todo en cuanto a distribución e importancia de los diferentes espacios dentro de una vivienda.  Hoy en día muchas casas rurales antiguas se reutilizan para coworking, cohousing o incluso alojamiento rural. Y aunque no se trata de estos nuevos propósitos, es habitual que haya una tendencia hacia los espacios abiertos y la ausencia de limitantes. En otras palabras, la gente prefiere una gran estancia a cuatro pequeñas cada una con una función preasignada.

Por otro lado, que no menos importante, la renovación de viviendas antiguas puede significar la necesidad de incorporar nuevas tecnologías, como de aislamiento térmico, acústico, etc. Respetar todos los elementos originales en casos así puede ser complejo, por eso debemos tener en mente que no hay que obsesionarse con la perfección y poner en una balanza la utilidad y la estética. Esta nueva manera de pensar supone también una nueva manera de diseñar. Es por eso que debemos ir más allá con nuestras ideas para anticiparnos a futuras necesidades.

El equilibrio

Al final, el objetivo de una reforma es mantener el alma de una vivienda, es decir, aquello que la convierte en un hogar. Si seguimos estos consejos, no tendremos todo el trabajo hecho, pero desde luego podremos tener una buena idea de base y punto de partida desde el que plantear qué hacer con más conocimiento de causa. 

Evitar las imitaciones y las cosas a medias, estar convencidos de nuestras elecciones y el porqué de las mismas, demostrar sin miedo de dónde partimos, con los elementos antiguos, y a dónde vamos, con los elementos modernos y actuales, es lo que realmente le dará personalidad a nuestra vivienda. ¿Y tú, estás listo para reformar tu hogar con un diseño moderno?

Descubre cómo la digitalización está influyendo y mejorando el diseño de interiores

La digitalización es un proceso que lo está cambiando todo y el mundo del interiorismo no es una excepción. Desde la posibilidad de acceder a más información, por parte de los clientes, las nuevas herramientas a las que cada vez más profesionales tienen acceso y el mundo de la comercialización de mobiliario que ahora explora nuevos canales de venta.

La información es poder y los consumidores, cada vez con más certeza, lo saben. Si bien todos nos podemos imaginar cómo nos gustaría que fuera nuestro hogar ideal, podía resultar un auténtico reto la búsqueda de los elementos adecuados para crear ese ambiente que nos haga sentir como en casa. Sin embargo, la aparición de la digitalización y la presencia de comercios en Internet ha supuesto un tremendo avance para esta odisea. Hemos pasado de tener que ir tienda tras tienda, tratando de encontrar lo que buscamos, a poder consultar catálogos en línea, perfectamente diseñados, de una, dos y tres tiendas. Uno tras otro, los comercios se han sumado al e-commerce y, en el caso de algunas tiendas de muebles, incluso es posible realizar la compra con un click y que nos lo traigan a casa.

La exigencia del cliente basada en la información

Asimismo, la comodidad no es la única ventaja. Si bien cada tienda y profesional tiene su propio estilo, ahora, los clientes tienen acceso a explorar nuevas tendencias. El acceso a la información supone una explosión de ideas para muchos usuarios. Hay personas que sin duda tienen su propio estilo, pero tal vez no son conscientes, o simplemente no saben dónde buscar. Ahora que muchas de estas tiendas y profesionales del diseño de interiores disponen de redes sociales, muchos usuarios encuentran inspiración, ideas y nuevas corrientes con las que se identifican. Por eso su exigencia es cada vez mayor.

Conscientes de lo que buscan, los clientes son más concretos, más específicos y, en consecuencia, los comercios de servicios y productos de interiorismo deben estar en constante aprendizaje y crecimiento. Además el estímulo a través de redes sociales, entre otros medios, influencia mucho las búsquedas de los usuarios, es por eso que la autoevaluación es un ejercicio que debe hacerse cada poco tiempo para entender qué buscan tus clientes y anticiparse a sus necesidades. Del mismo modo en que ellos tienen acceso a toda esta información también lo tienes tú. La capacidad de adaptación a estos cambios es la clave del éxito en este nuevo paradigma del mundo del diseño de interiores.

Las ventajas de la digitalización en el diseño de interiores

Por otro lado, igual que ha sucedido en muchos otros campos de trabajo, la inclusión de nuevas herramientas digitales para trabajar en el diseño de interiores, ha supuesto una evolución notable tanto en el proceso como en el resultado. Lo que, hoy en día, como diseñador podemos ofrecer a un cliente gracias al uso de un ordenador, está probablemente mucho más cerca de lo que el cliente se imagina cuando describe su idea.

El nivel de detalle de los elementos, la personalización y la visualización de los mismos es algo que ha potenciado la experiencia de usuario y facilitado la venta de un servicio como este porque la digitalización supone un conjunto de ventajas imposibles de obviar.

Una idea hecha realidad

Cuando un cliente acude a un profesional con una idea, en ocasiones puede ser difícil visualizarla en primera instancia. Ahí es donde las herramientas de diseño 3D entran en juego y, en poco tiempo, el cliente puede ver cómo su idea cobra vida. De este modo es posible un entendimiento más profundo y detallado de la idea original, así como comprobar si es factible o qué cambios son necesarios para la integridad del diseño. 

Es el modo ideal de sustentar todo el proceso desde los primeros trazos del diseño hasta su posterior puesta en práctica tanto para el profesional, que tendrá a lo que acogerse, como para el propio cliente.

Versatilidad y control

Una vez tenemos la idea de nuestro cliente proyectada a través de esta herramienta digital, resultará tremendamente fácil tener en cuenta cualquier pequeño detalle. Desde probar cómo la luz incide en nuestro diseño de forma realista, mapear el espacio disponible real e incluso evaluar los accesorios y productos para ahorrar en tiempo y recursos de forma eficiente. A través de este mismo tipo de programa de diseño, generalmente también es posible crear el plano visual de una casa a la vez que, si es necesario, volver atrás y hacer cualquier cambio que sea necesario para sacar adelante el proyecto sin problemas.

La evidente rentabilidad

Cualquier proceso de un negocio que se pueda digitalizar será siempre más rentable. Si somos capaces de reducir la cantidad de horas invertidas en prácticas manuales y redirigir las reuniones a canales online para evitar perder tiempo en desplazamientos será una ventaja para todos.  Es posible aumentar la productividad, la coordinación entre diseñador y cliente, y reducir el tiempo de respuesta gracias a muchas herramientas digitales al alcance de todos hoy en día. Y si podemos ganar en tiempo implica que también estaremos ahorrando porque el ratio entre coste y productividad aumenta significativamente. 

Máxima personalización

Por último, probablemente, la ventaja más evidente para cualquiera. El nivel de personalización que ofrecen las herramientas digitales es, simplemente, total. Desde un mapeo 100% exacto que nos permite planificar el espacio, hasta el diseño de los muebles y el color de la pared. La principal ventaja de la planificación del espacio gracias a la tecnología es la posibilidad de obtener medidas exactas si queremos muebles a medida a la vez que visualizamos cómo quedaría gracias a la visión virtual 360 grados del lugar. Por otro lado, estos mismos muebles, pueden ser evaluados antes de tomar una decisión, en cuanto a  color, textura y acabados. Y finalmente, el color de la pared, que puede ser evaluado bajo las distintas iluminaciones que recibirá la estancia a lo largo del día según está orientada la vivienda.

Nuestro hogar, nuestro refugio

Al fin y al cabo, nuestro hogar es aquel espacio en el que nos relajamos, descansamos y nos sentimos seguros. Es ese sitio donde podemos desconectar del mundo que nos rodea y, por eso, el diseño de interiores debe reflejar quiénes somos y qué es lo que más nos importa. El uso de estos recursos es una ventaja para todos, profesionales y clientes. Es por eso que cualquier método o revolución que nos permita llevar a cabo tan importante tarea debe ser siempre algo que refuerce nuestro objetivo. Por eso, escuchar a los clientes y entender sus necesidades será siempre lo que haga crecer a un profesional del diseño de interiores. ¿Qué opinas tú sobre la digitalización en este sector?

No es ningún secreto que Hollywood se suele asociar al glamour y el lujo, incluso cuando se trata de viviendas. Generalmente, con un buen fondo para gastar, es fácil encontrar casas de diseño, que van más allá de las prestaciones básicas. Sin embargo, la mayoría de vecinos de Los Ángeles no dispone de esa facilidad económica y se ven obligados a embarcarse en una compleja búsqueda de vivienda en un mercado que no es capaz de asumir tanta demanda.

El mayor grueso de compradores se ve obligado a desplazarse lejos de la ciudad para encontrar un hogar que cumpla con unos mínimos y no suponga un desembolso mensual inasequible para sus sueldos. Ante esta necesidad en el mercado, algunos proyectos han surgido para cubrir ese nicho y darle una vuelta al concepto de casas asequibles y de diseño.

A continuación, os pondremos los ejemplos de Canyon Drive, de la mano de la firma de LOHA, y el 11NOHO, por el estudio de arquitectura Brooks + Scarpa. Ambos proyectos resuelven de forma magistral la necesidad de crear la mayor cantidad de viviendas dignas en el menor espacio permitido sin perder la elegancia y el estilo. Averigua qué técnicas han empleado a continuación.

Canyon Drive, el proyecto con el que la firma estadounidense LOHA ha querido contribuir a la construcción de viviendas asequibles en Los Ángeles, por fin ha sido completado  para descubrir nuevas formas de abordar el concepto de “subdivisión de lotes pequeños”. 

Al sur de Beachwood Canyon,  muy cerca de Hollywood, 929 m2 se extienden para dar lugar a cinco unidades de tres pisos en hilera, revestidos de metal de estilo escultórico que pretenden indagar en el concepto de subdivisiones de lotes pequeños.

Iniciado en 2005 e informado por la Ordenanza de Subdivisiones de Lotes Pequeños de la ciudad de Los Ángeles, el proyecto apoya la filosofía de los defensores del crecimiento inteligente. Este colectivo busca aumentar la densidad de población sin perder la escala lógica residencial de varios vecindarios de la ciudad.

Frente al inminente problema con el estrecho mercado inmobiliario de Los Ángeles, estos defensores del crecimiento inteligente encuentran en Canyon Drive una solución viable. La creación de la Ordenanza en 2005 tenía como objetivo apoyar proyectos como este, cuyo punto fuerte reside en la construcción de viviendas de relleno más pequeñas y asequibles que fueran accesibles a compradores de viviendas con un perfil económico medio y bajo, un mercado que estaba aún por explotar. Asimismo, es posible, con proyectos como este, mantener la escala residencial de los barrios de Los Ángeles.

La construcción inicia ocupando todo el terreno disponible. El conjunto, que engloba todo el espacio permitido en todas direcciones, se dividió en cinco partes iguales y se inclinaron las paredes exteriores para dar la clásica sensación de techo en forma de A para cada una de las casas individuales sin perder el aire abstracto y vanguardista. Todo esto es posible gracias al sistema de montantes de pared y paneles que además recuerdan a un estilo náutico.

 Esta inclinación no sólo se aprecia exteriormente, pues al ganar espacio en la zona central de la vivienda, también se obtiene mayor exposición al sol y una ventilación más natural. Asimismo, el equipo de arquitectos detrás del proyecto, pudo experimentar con cada espacio interior que, debido a la inclinación, eran distintos entre sí, aportando personalidad única a cada estancia.

Cada nivel de las casas está envuelto en materiales exteriores diferentes. Por ejemplo, para el primer nivel, se ha utilizado la madera de cedro, un aspecto más rústico para la zona de garaje y entrada. Para los dos niveles superiores se emplearon paneles de aluminio y cristal, dando, de ese modo, un contraste más claro con su inferior. Según indican los miembros del equipo detrás de Canyon Drive, es una táctica empleada para filtrar la luz natural con mayor efectividad a la vez que se mantiene la privacidad, especialmente en viviendas que están tan cerca unas de otras.

Si exploramos el interior de estas casas, descubrimos que, la primera planta dispone de 2 dormitorios, una elección poco habitual pero que sigue la línea de la optimización de la luz natural. A continuación, en la segunda planta, encontramos la cocina, acompañada de mármol de Bardiglio, y el comedor y salón con suelos de madera de roble blanco. 

Finalmente, si seguimos subiendo, nos toparemos con una increíble terraza privada que ofrece vistas al vecindario y la posibilidad de tomar aire, reemplazando de forma eficiente al tradicional patio trasero. Su posición elevada, además, supone una clara ventaja para aprovechar al máximo las horas de luz.

El estudio de arquitectura Brooks + Scarpa, también se ha sumado a esta corriente propuesta por la Ordenanza de Subdivisiones de Lotes Pequeños de la ciudad de Los Ángeles. Con proyección de cara al 2021, el equipo de arquitectos propone la creación de 60 apartamentos de estilo courtyard típico de la zona del sur de California. Las viviendas se sitúan alrededor de un patio central comunitario que está pensado para albergar la mayor parte de la actividad social de la comunidad de vecinos. 

Brooks + Scarpa, fundado en 1991 y dirigido por Angela Brooks y Lawrence Scarpa, se ha propuesto mejorar la experiencia humana de los trabajadores de salario bajo, ofrecer refugio y comodidad en un contexto en el que cada vez hay más escasez de viviendas en los barrios de Hollywood. Se trata de un equipo de arquitectos, diseñadores y creativos con basta experiencia en la práctica multidisciplinaria. 

Con los 2.657 m2 de terreno de los que dispone el proyecto de 11NOHO, los arquitectos pretenden abrazar la historia que hay detrás del diseño ya que, está inspirado en el clásico Horatio Court de Irving Gill de 1918 y el Ambrose Gardens.

Su diseño y planificación, que giran en torno al patio, buscan alejarse del clásico edificio defensivo de paredes sólidas y vallado. Todo lo contrario, lo que 11NOHO promete es un diseño novedoso y moderno empleando el cubo como figura predominante, abriéndose a la luz natural y la sensación de espacio sin perder privacidad. De hecho, este tipo de construcción se inspiró originalmente en las comunidades indígenas cuyo objetivo era fomentar el sentimiento de pertenencia a un lugar, generando además sensación de seguridad.

Situado en el Distrito de las Artes de NOHO, junto a la autopista de Hollywood, este edificio no será solamente el hogar de varias familias, también  pretende ser un punto de encuentro para 280 tiendas minoristas. Asimismo, al reservar 12 unidades para inquilinos de bajos ingresos, fue posible para el equipo detrás acogerse al nuevo Proyecto de Ley de la Asamblea del Estado de California que permite el aumento de la altura y la densidad por acre.

Se trata de dos proyectos innovadores en cuanto a diseño, inteligentes en cuanto a estrategia y sociales en cuanto al servicio que le otorgan a la comunidad de vecinos de los barrios de Los Ángeles. Una solución asequible para la adquisición de viviendas, en un contexto en el que cada vez es más complejo para los habitantes seguir viviendo en esta metrópolis. Una puesta en valor de la importancia de un gran grueso de compradores en el sector inmobiliario que, hasta ahora, se había estado negligiendo. 

¿Y tú? ¿Qué opinas sobre estas propuestas?

¿Cuál es el estilo más buscado en España?

Existe una gran variedad de estilos para la decoración de interiorismo y por ello, tal vez nos resulte complejo tomar una decisión para decorar nuestro hogar. Inspirarse a través de Internet puede ser de gran ayuda, así pues, ¿Cuál es el estilo decorativo tipo más buscado en España?

La decoración de nuestro hogar, sin duda, describe quiénes somos y cómo somos. Como si de una ventana a nuestro interior se tratase, nuestra decoración puede dar muchas pistas sobre nuestra personalidad e intereses. De hecho, estudios recientes por el Independent Network, financiado por VEKA, revelan que en tan solo 38 segundos, cualquier persona puede formarse una opinión sobre nuestro hogar y, por extensión, sobre nosotros. Desde un estilo más contemporáneo a uno vintage, pasando por lo bohemio o lo minimalista, las combinaciones son casi infinitas. Por este motivo es que existen tantos estilos distintos, porque cada uno de nosotros es diferente y único a su manera.

Tras el incremento en el interés por la decoración de interiores resultante de la pandemia COVID-19, los expertos en el análisis de Uswitch, investigaron cuáles son actualmente los estilos que predominan en los hogares de Europa analizando los resultados de búsqueda de Google y Pinterest de 2021, y estos son los resultados.

En primer lugar, y con diferencia, el estilo decorativo más buscado en Internet por los españoles fue el industrial. Este describe la preferencia por los componentes estructurales del espacio y los materiales de construcción como componente estilístico. Durante el año pasado, alcanzó las 46.800 búsquedas, un 19,5% más que el segundo en este ránking, el estilo vintage.

En segundo lugar tenemos el estilo vintage, que se suele asociar con decoración y mobiliario de épocas anteriores, y la inclusión de piezas restauradas. En España este estilo decorativo alcanzó 37.680 búsquedas durante el año 2021.

En tercer lugar tenemos el estilo escandinavo o minimalista, con 34.320 búsquedas totales. La comparativa de cifras parece indicar una nueva tendencia en este estilo, ya que está percibiendo un crecimiento en sus búsquedas respecto a años anteriores. Además, el minimalismo, basado en la simplicidad, la funcionalidad y la belleza, es el más popular en el resto de Europa.

El estilo rústico se queda con el cuarto lugar en España con 30.360 búsquedas, tan solo un 6,3% por detrás de la posición anterior. Este estilo decorativo recoge un ambiente robusto, familiar, sencillo y cálido, muy habitual de los países nórdicos según recoge el estudio.

Finalmente tenemos el estilo bohemio y shabby chic en quinta y sexta posición con 24.600 y 10.440 búsquedas respectivamente. El estilo bohemio incita a la mezcla de texturas, estampados y colores libremente, sin normas, mientras que la decoración del shabby chic engloba una paleta de colores clara, estampados florales y mobiliario usado y restaurado.

En comparación con Europa, el estudio señala que el estilo más buscado es el minimalista, con Francia, Países Bajos y Polonia encabezando las cifras. El estilo decorativo bohemio se sitúa en segundo lugar, con especial énfasis en Alemania con un 84,5% más de búsquedas que en España. Por otro lado, el estilo vintage resulta posicionarse como el tercero  más buscado en Europa, sobre todo en los países de Hungría y Grecia. Entre estos tres, suponen el 45% del total de las búsquedas anuales en toda Europa.

En conclusión, mientras que España busca el juego entre materiales estructurales y la decoración contemporánea del estilo industrial, Europa se decanta por el minimalismo y la simplicidad del mismo. Seguidos por el flashback al pasado del estilo vintage versus la libertad de mezcla de elementos de la decoración bohemi en segunda posición en España y Europa respectivamente. Y finalmente el rey del ránking europeo, el minimalismo en España, y el vintage en Europa, en tercer lugar.

Diseño de Interiores | Romanescoestudio

La decoración de interiores es una decisión fundamental durante el proceso de diseño de una vivienda. No solo puede dar pistas sobre la personalidad del propietario y la propia casa, también permite transformar cuatro paredes en un hogar. Estudios, como el de Independent Network financiado por VEKA, demuestran que en tan solo 38 segundos cualquiera puede hacerse una idea de quién eres y qué es lo más importante para ti si simplemente echa un vistazo al interior de tu hogar. Es parte de lo que nos define.

Cada año, las tendencias en decoración cambian, sujetas a las modas y la innovación, así como los sucesos ajenos que afectan nuestras vidas. Durante la pandemia del COVID-19, muchas personas están pasando más tiempo de lo habitual en casa, creando así la oportunidad perfecta para explorar nuevos conceptos en la decoración de interiores.

Dadas estas circunstancias, pues, no es de extrañar que se haya producido un incremento del 900% el interés en Internet sobre el concepto de “ideas de decoración del hogar 2022”, según confirman los expertos de Uswitch.com tras analizar todas las tendencias de búsqueda durante el año 2021. Recolectando información sobre los 15 estilos de interior en Pinterest guardados más veces como favoritos, contrastando con las búsquedas de Google más habituales, han podido llegar a la conclusión de cuales son las principales 5 tendencias en Diseño de interiores este 2022.

Industrial

Definido por los atributos arquitectónicos del espacio, el estilo industrial abraza materiales de construcción en la sala con espacios diáfanos. Se trata del estilo más popular en el oeste de Europa y primero en el ránking en España, Portugal e Italia con una media de 70.000 búsquedas en el último año, en comparación con las 382.000 totales posicionándose en cuarto lugar a nivel europeo.

Vintage 

El estilo vintage es muy habitual en zonas como Hungría y Grecia, y es el segundo más buscado en España justo detrás del industrial, un 19,5% menos. En tercera posición como el más popular en Europa con casi 400.000 búsquedas, el estilo vintage se basa en la utilización de decoración, accesorio y paletas de color propias de una época previa.

Minimalista

El estilo minimalista se caracteriza por la funcionalidad, la belleza y la simplicidad envueltos en un aire acogedor, según IKEA, conocido globalmente por su estilo minimalista. Tradicionalmente, se ha considerado que este estilo es original de Europa y es, de hecho, el más popular según indican los números, con unas 530.000 búsquedas en 2021. En España se sitúa como el tercero más buscado y la comparativa con anteriores años sugiere que cada vez va ganando más fuerza. Otros países donde ya se posiciona como líder son Francia, Holanda y Polonia.

Rústico

Con casi 190.000 búsquedas a nivel europeo en 2021, de las cuales 30.360 pertenecen al territorio español, el estilo rústico se sitúa como el cuarto más buscado en España y quinto en Europa.  El estilo rústico enfatiza la belleza robusta y natural algo envejecida, y abraza las cosas que muestran que han sido utilizadas. Un estilo más característico de las casas noruegas y británicas.

Bohemio

Se suele asociar con la falta de estructura, sin embargo el estilo bohemio es la mezcla libre entre texturas, colores y estampados, centrado en la expresión personal sin pensar en normas estéticas. Posicionado como el quinto estilo más popular en España, con 24.600 búsquedas, y el segundo en Europa, con 501.480 búsquedas, especialmente notorio en Alemania, seguido de Suecia, y Reino Unido.

Shabby chic

Como añadido y entrando este año en el ránking, tenemos el estilo Shabby chic, en sexto lugar con alrededor de 10.444 búsquedas en España. Se caracteriza por la inclusión de mobiliario con marcas de uso y una paleta de colores clara y pastel, donde también hay espacio para estampados florales.